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30 de junio de 2011

Crónica del hombre ausente...


Un tema de profundidad… no profundo.

La profundidad de una novela es la razón de leerla. A qué me refiero con “la profundidad” de la novela; es simple, al manejo de un tema, es decir, cómo se estructura, cómo se va limitando, cómo se complementa, en pocas palabras, la “fuerza” que el autor le da para que tome significado.
Algunos temas se ponen en moda cierto tiempo, y hace referencia con la especulación de las personas. Empecemos, por ejemplo, con El código Da Vinci, donde Dan Brown hace y deshace el tema del linaje de Cristo, siendo, claro, un final tan lógico y obvio que fue criticado (y no para bien, pues ganó una demanda por parte de Baigent y Leigh que argumentaban que la novela del señor Brown, se basa en la teoría que los investigadores exponen en su libro, y que les llevó más de diez años en las conclusiones). Después de Dan Brown, se dejaron venir, para bien de las librerías, todo lo referente a conspiraciones, asesinatos, cámaras secretas, linajes sagrados, últimos y primeros templarios, todo lo referente a secretos bíblicos ocultos en bibliotecas, y después encontrados para desencadenar una trama, de por sí, ya leídas. Y que hasta ahora siguen teniendo lectores (en horabuena, se trata de leer).
Luego las librerías se llenaron de colmillos. Sí, de por sí ya teníamos con los antecedentes de las sociedades secretas, ahora nos legaron los vampiros. Y gracias, claro está, a la saga lerda de "Crepúsculo", "Luna Nueva” —basadas en los libros del mismo título— y toda la flota vampírica que ya nos había bombardeado en los noventas: “Entrevista con el vampiro” (que por ende, bien realizada y apegada a la tradición del los vampiros, pues en este film no brillan con el sol, ni defienden a amores donde la humanidad se refleja en una especie de virginidad, ni se pelean con licántropos en una guerra demasiada infantil, ¡ni se reflejan en el espejo!) y aprovecharon en reeditar varios libros de la señora Anne Rice, la dama de los colmillos.
Sin embargo, la era de los vampiros no ha tenido tanto auge como las sectas cristianas; aunque sí ha influenciado a otros escritores americanos como Becca Fitzpatrick y su libro Hush, Hush, aquí pongo reseña:

Nora Grey, una alumna aplicada en busca de una beca para la universidad, vive con su madre viuda en una granja a las afueras de Pórtland, Maine. Cuando Patch se convierte en su nuevo compañero de instituto, Nora siente a la vez atracción y repulsión hacia este extraño personaje que parece tener acceso a sus pensamientos. Luego se entera de que Patch es un ángel caído que quiere convertirse en humano. Nora está bajo su control, pero hay también otras fuerzas en juego y de repente se encuentra viviendo hechos inexplicables y en medio de una situación muy peligrosa.

¿Les suena a algo? Claro, a la saga “temible” de vampiros comandada por Stephenie Meyer. Pues la estructura va así: ella, llamada Nora, es una simple mortal, con problemas de autoestima, donde se adentra en sí misma, en pocas palabras, la incomprensible; conoce al ya mal logrado Patch, un tipo duro, con mala finta, ah, y que la ve “feo”. Él es un ángel caído, sí para no decir que se llama Edward y es un vampiro. Y… y… se enamoran, sí eso era, tan difícil de comprender.
La cuestión está en que la novela americana de ese estilo va dirigido a un público juvenil, necesitado de un vampiro, perdón, de un ángel caído, perdón, quise decir de un tipo malo, diferente, que las haga sentir las más humanas en un mundo tan tecnológico, sin padres (pues trabajan todo el día) donde las redes sociales forman gran parte de la vida, y sin ellas no podemos vivir. Y, por cierto, ya tiene su saga, la novela se llama Crescendo, y es la continuación del gran amor de Nora y Patch.
El tema es interesante, si se maneja fuera de escuelas y adolescentes. Si la escribiera, por ejemplo, Philip Roth, para seguir con las letras americanas, sería una novela “profunda” pues el escritor, la manejaría en un grado de complejidad con un estilo fino y concreto.
Pero, en efecto, lo bueno de esta literatura escatológica es que se lea, y ese fin, va positivamente.

23 de junio de 2011

Crónica del hombre ausente...


La decadencia del tiempo perdido

Hablar de tiempo es ampliar un panorama que, para algunas personas, será bueno y para otras será efímero. La palabra tiempo abarca una generalidad concreta, es decir, para todo es tiempo, claro, siempre y cuando no delimitemos la palabra para otros objetivos; como un tiempo determinado para realizar cualquier tarea, un tiempo para planificar algún asunto laboral, o, hasta un tiempo para un desarrollo personal: este fin de semana dedicaré más tiempo a la familia, o a los amigos.
El tiempo en sí, es subjetivo, pues parte de un análisis personal en cómo, dónde y cuándo lo apliquemos. Se dice que una persona con una enfermedad terminal necesita más tiempo de vida para realizar actividades que no se pudieron hacer cuando se estaba sano; o el simple hecho de tener tiempo de vida para seguir en este mundo, y pedirle a Cronos (dios del tiempo en la antigua Grecia) que regale un soplo de su tiempo (al cabo tiene demasiado) para que esa persona —con la enfermedad terminal— pueda disfrutar más de un amanecer, la brisa del mar, o, simplemente ver más la televisión.
Para algunos autores, el tiempo se debe de administrar dependiendo las actividades en importantes, no tan importantes, o nada importantes; pero, la cuestión es: ¿tenemos la disciplina de realizarlos de esa manera, o esquematizar nuestras actividades a un plan que nos rija cada momento, y abarcarnos a una agenda que, por ende, ya es difícil administrarla? La respuesta es no. Y no lo menciono para que el día de mañana mantengas una idea de que el tiempo administrado es el mejor, sino, más bien, lo menciono porque no tenemos la responsabilidad de hacerlo; y poco a poco nos vamos sometiendo a actividades que van desgastando nuestras tareas tanto profesionales como personales. Y nos olvidamos de muchas cosas importantes.

La decadencia

En sí, a qué nos referimos con la decadencia del tiempo, a que las personas, día con día, se preocupan más por una monotonía en actividades laborales y, por qué no, actividades que no tienen importancia en nuestras vidas y que influyen de manera constante; y que dejan a lado actividades que “deben” de obedecer a nuestro ámbito social, como salir a pasear al parque con tu hijo, o en el mejor de los casos, tener una buena conversación con tu pareja o con tus padres. Desde la palabra empezamos a analizar las diferentes posturas; según el diccionario de la Real Academia de la Lengua Española menciona que decadencia significa: Declinación, menoscabo, principio de debilidad o de ruina. Así mismo, declinamos a posponer, a dejar a lado, a mantener fuera de nuestra cotidianeidad aquellos momentos que enriquecen o satisfacen una situación dada.
Las actividades influyen de manera constate, y más, como si se pusieran de acuerdo, aquellos impedimentos que hace que nuestros planes (personales) no se lleven a cabo por una distracción externa que implica cambiar el sentido, en cierta parte, de nuestra vida.
Cuando hablamos de tiempo perdido nos referimos siempre a todo aquello que no retribuye a una actividad de provecho; pero que en lo general no tenemos una actividad que realizar en ese momento, ¿se considera, entonces, tiempo perdido el no realizar actividades? No. Está dicho que en el momento en que la persona no realiza algún productivo está entendido que el tiempo fue perdido, pero a consecuencia a esto, puedes realizar actividades de las cuales planees tanto en lo profesional y en personal, ahora sí, este tiempo perdido, se convierte en un mejor tiempo que me ayudará administrar las actividades con mayor eficacia.
La vida pasa, depende cómo se vea, rápido o lenta, pero el tiempo no se detiene, y esto conlleva a que sepamos en cada instante cómo manejarlo, cómo gastarlo, o cómo aprovecharlo; al fin y al cabo, hay mucho tiempo para hacerlo...

29 de enero de 2011

letras...


Empieza un buen año... lleno de letras, y más letras...

19 de agosto de 2009

huellas en la arena...


JAVIER TOMEO

BIOGRAFÍA

Javier Tomeo nació en la localidad oscense de Quicena (Huesca) en 1932, se licenció en Derecho y Criminología en la Universidad de Barcelona.

Escritor de acusada originalidad, Tomeo concibe los modos narrativos de forma experimental y muy personal. Sus ficciones parten siempre de situaciones extremas que van desarrollándose, en un proceso que busca subrayar los absurdos de la realidad cotidiana y la incoherencia de la organización social. Su visión de la condición humana es, pues, dramática y existencial, pero también muy lírica y humorística.

Si bien siempre fue un escritor respetado por la crítica, su verdadera consagración llegó a través de las adaptaciones teatrales de sus títulos narrativos, que se iniciaron con el montaje de Amado Monstruo en el Theatre de la Colline, en Paris en 1989, la cual tuvo un gran éxito de público y de crítica en Europa. A estos le siguieron diversos montajes en el resto de Europa y en España: la versión española de Amado monstruo se estrenó algunos meses después en Zaragoza, Yvon Chaix estrenó El cazador de leones con el título Le chasseur de lions, Grenoble, 1990. La versión española fue dirigida en 1993 por Jean-Jacques Préau. También se adaptaron con rotundo éxito Historias mínimas, El castillo de la carta cifrada (estrenada primero en Colonia, 1993 y cuatro años después en París por la Comedie Fraçaise), Diálogo en re menor (primero en Alemania, y en español en 1996) y Los misterios de la ópera (1999). El Centro dramático de Aragón montó La agonía de Proserpina en 2003.

Tomeo es también colaborador en varias publicaciones, y su obra ha sido traducida a diversos idiomas.

BIBLIOGRAFÍA:

· El cazador (1967)

· Ceguera al azul (1969)

· El Unicornio (1971)

· Los enemigos (1974)

· El castillo de la carta cifrada (1979)

· Diálogo en re mayor (1980)

· Amado monstruo (1985)

· Preparativos de viaje (1986)

· El cazador de leones (1987)

· Bestiario (1988)

· La ciudad de las palomas (1989)

· Historias mínimas (1989)

· El mayordomo miope (1990)

· Problemas oculares (1990)

· El discutido testamento de Gastón de Puyparlier (1990)

· El gallitigre (1990)

· Patio de butacas (1991)

· Zoopatías y Zoofilias (1992)

· La agonía de Proserpina (1993)

· El nuevo bestiario (1994)

· Los reyes del huerto (1994)

· El crimen del cine Oriente (1995)

· Los bosques de Nyx (1995)

· La máquina voladora (1996)

· El alfabeto (1997)

· Conversaciones con mi amigo Ramón (1997)

· Los misterios de la ópera (1997)

· El canto de las tortugas (1998)

· Napoleón VII (1999)

· La rebelión de los rábanos (1999)

· La patria de las hormigas (2000)

· La soledad de los pirómanos (2001)

· Cuentos perversos (2002)

· La mirada de la muñeca hinchable (2003)

· El discutido testamento (2003)

· El cantante de boleros (2006)

· Doce cuentos de Andersen contados por dos viejos verdes (2005)

· La noche del lobo

27 de abril de 2009

huellas en la arena...


Alan Pauls


BIOGRAFÍA

Alan Pauls nació en Colegiales, en Buenos Aires, Argentina, el 22 de abril de 1959. Con tan sólo trece años comenzó a escribir, notablemente influido por Ray Bradbury, si bien luego descubrió a Cortázar y a Kafka.
Se licenció en Letras y fue docente de teoría literaria en la Universidad de Buenos Aires.
A finales de los '80 trabajó como columnista de cine y literatura en programas como Cable a Tierra, Badía & Cía.
Publicó su primera novela, El pudor del pornógrafo, en 1984, a la que siguieron algunos títulos destacados como Wasabi o Historia del llanto. Su novela El Pasado, ganadora del Premio Herralde en 2003, ha sido adaptada al cine por el director argentino-brasileño Héctor Babenco.
Ha sido guionista de películas dirigidas por Eduardo Calcagno, su hermano Cristian Pauls y Fito Paéz: Los enemigos (1983); Sinfín (1986); El censor (1995); Vidas privadas (2001); Imposible (2003); y autor del guión para televisión de La Era del ñandú (1987), dirigido por Carlos Sorín.
Como ensayista ha escrito sobre Manuel Puig, Roberto Arlt, Lucio Victorio Mansilla y Jorge Luis Borges.
Ha trabajado como periodista en el suplemento cultural del diario porteño Página/12, fue jefe de redacción de la revista Página/30, y subeditor del suplemento Radar. También ha ejercido de presentador del ciclo televisivo Primer plano, un programa de cine. Fundó la revista Lecturas críticas, una publicación de investigación y teoría literaria.
Como novelista, Pauls utiliza un estilo intimista que juega con la forma y los giros lingüísticos, acompañado de humor negro y una prosa fluida.

BIBLIOGRAFÍA

El pudor del pornógrafo Sudamericana, Buenos Aires, 1984.
Manuel Puig. La traición de Rita Hayworth Biblioteca Crítica Hachette, Buenos Aires, 1986.
El coloquio Emecé, Buenos Aires, 1990.
Wasabi Alfaguara, Buenos Aires, 1994.
Lino Palacio: la infancia de la risa Espasa Calpe, Buenos Aires, 1995.
Cómo se escribe. El diario íntimo El Ateneo, Buenos Aires, 1996.
El factor Borges. Nueve ensayos ilustrados con imágenes de Nicolás Helft, Fondo de Cultura Económica, Buenos Aires, 1996.
El pasado Editorial Anagrama, Buenos Aires, 2003.
La vida descalzo Sudamericana, Buenos Aires, 2006.
Historia del llanto Anagrama, Barcelona, 2007.

16 de marzo de 2009

huellas en la arena...


2. La misma gente

Por un momento había creído que estaba muerto. Pero no fue así, Homerito se había desmayado por el calor en la ciudad; sí, aquel joven de apenas veinticinco añitos, yacía sin fuerzas en el piso de la casa de su amigo Rafa Martínez. Al despertar, con un fuerte dolor de cabeza, se incorporó con trabajos. Su amigo limpió el sudor que escurría sobre la frente de éste. No hubo ni un solo comentario. Doña Celestina, viuda de Martínez, madre de Rafita, siempre alegre en aquel calor de infierno, dejó de abanicarse para correr a la cocina y traer un vaso con agua al joven. El susto había puesto pálida la cara redondota de la mujer, pero eso sí, la sonrisa picaresca, aún, adornaba aquellos cachetotes del tamaño de sus nalgas. La mujer se hincó junto al muchacho y empezó por echarle aire con el abanico, al mismo tiempo que, sin dejar de verlo, le hablaba incoherentemente. Desesperada se levantó y caminó por la sala con la mano en la frente.
–¡Pero que no le pase nada al uruguayo, Rafita!
El otro joven, tratando de ayudar a su amigo, no hizo caso alguno a la regordeta que seguía como zorrillo enjaulado. Por fin a la mujer se le ocurrió correr a su cuarto de los menjurjes, porque, sin bien va o si mal viene, doña Celestina le daba a eso de la cura con hierbas o, a veces, a la lectura de las cartas, o, a la lectura del café o a varias actividades esotéricas. Mismas que aprendió cuando su esposo enfermaba de tifoidea, y que, según ella, lo curaría. Pero fue demasiado tarde, un veinticuatro de noviembre, el viejo ojeroso, flaco como estaca y con una tos imparable, cerró los ojos y no despertó jamás.
La vida de la mujer cambió, pues el seguro del difuntito era de varios milloncitos. Al mes, porque creyó que era un buen tiempo para guardar luto, viajó a Europa a cambiar su guardarropa con los mejores diseñadores y las tiendas más exclusivas. Y terminó inmiscuyéndose con la alta alcurnia de la ciudad, llevando para todos lados las fotos, prueba de los viajes que realizó; que el cafecito con doña Beatriz Iturriaga, que la comida con doña Isabel Cluttier, que ir a donar no sé cuánto al hospicio, y así eran los días de la regordeta, codeándose con la high society.
Pero no acaba ahí, doña Celestina le dio por imitar a Remedios Valencia; quiso tener un amante; y éste, pues claro, le sacó canas verdes. Primero porque Remedios se lo presentó. Supongamos que, tal vez, fue un complot entre ambos para sacarle a la gorda algo de dinero, qué digo, le sacaron una suma que equivalía a varios meses de renta en una zona de alta plusvalía. En fin, el caso es que cuando doña Celestina se entusiasmó con el chamaco, con el prostituto, con el chichifo, o con lo que sea; se lo llevó de viaje a Buenos Aires, pues, sin saber dónde se encontraba la Argentina, se le ocurrió bailar tango en la tierra del tango. Y así fue, lo mejor es que el viajecito de una semanita no le salió caro. Lo que le salió caro fue darse cuenta que el susodicho, se revolcó con varias “che”, y éstas quedaron fascinadas con el mexicanito-trabajador-del-dizque-amor. La mujer lloró, pataleó, le mentó su madre al chamaco, y lo amenazó con dejarlo varado en el país sudamericano. Luego, porque a veces la suerte es muy buena, la gorda desdichada, se vistió elegante esa noche (ya había echado al engendro sexual a la calle, que probara su suerte por las calles porteñas) quiso olvidarse del mal rato, del trago amargo, y partió plaza en un salón de esos donde las parejas no dejan de bailar toda la noche, cerca de Puerto Madero, con el viento del Río de la Plata refrescando sus cachetotes. La vieja se sentó en una mesa, sacó un cigarro y observó con detalle los movimientos del tango. En eso, porque la suerte está dada, el hombre más admirado del lugar se le acercó, y, queriendo y no, le extendió la mano sin decir nada, y la gorda, estupefacta, con la carota roja y la frente brillosa de sudor, se negó al principio, pero aquel narciso insistió, con su acento argentino, al oído, y la señorona, por fin, cedió. Se levantó de la silla y siguió los pasos del melocotón. Primero lo pisó varias veces (el tipo tal vez chillaba de dolor, pero siguió moviendo aquel cuerpote importado desde México) y la mujer rezaba por no arrollar los pies de él, sino la sentaría y seguiría sola, abandonada, desdichada y lo que sigue cuando se está en su caso. Pero no, pasó lo peor, terminó la canción, y en la última nota, el chamacón quiso abrazarla, pero no la pudo, el peso venció al hombre y doña Celestina cayó de espaladas al suelo. La gente, en silencio, la observó, ya después cada quien siguió en sus asuntos. La gorda se puso pálida, sudorosa y, para acabarla, de los nervios, la mujer no pudo levantarse. Pensando en que la tierra se la tragara. Pero aquel caballero se disculpó besándole la mano, se olvidó, de inmediato, del trancazo. Se levantó sonriendo, con la ayuda de él, claro, y se dirigieron a la mesa. Pidieron un Trapiche cosecha noventa y ocho y se quedaron en silencio un momento. Los ojos azules del hombre no dejaban de ver a doña Celestina que, aún apenada, trataba de llevar la situación. Pidieron otra botella, un Medio uruguayo. La plática fue, dejando a lado las cursilerías del ligue, aburrida, hablaron de los dos países. Él, de nombre Pablo, quiso sacarla a bailar de nuevo, pero era lógico que la regordeta se negara, pues aquélla caída le había dejado un trauma como para no bailar jamás. Siguieron charlando y, después de un buen rato, ambos salieron del salón, después de que, en efecto, doña Celestina, engañada y convencida, pagara las botellas y la botana. Caminaron por las calles hasta llegar al obelisco, allí, Pablo le contó un poco la historia del monumento; siguieron y toparon con el Teatro Colón, y así fue en cada esquina. Llegaron al hotel y él, con sus dotes de galán al cien por ciento y ella, sintiéndose la divina garza, entraron abrazados, como una pareja recién casada.
Por la mañana, lo primero que pensó al despertarse doña Celestina fue en el chamaco, prostituto, o lo que sea, y le agradeció tanto, que hasta aventó un beso al aire; luego pronunció el nombre del chamacón, y no obtuvo respuesta. Se incorporó de la cama y lo buscó en el baño, luego en el cuarto contiguo, habló a la recepción desesperada y le comentaron que el hombre, con las características dadas por ella, había salido hacía una hora del hotel. Como rayo, la gorda corrió a su bolsa y se percató que le había dejado la cartera limpia, sin un peso argentino ni mexicano, ni las tarjetas de crédito. Abrió la ventana y gritó a todo pulmón: ¡pinche argentino de mierdaaaaaa!, respiró, porque sintió que le daba un infarto, pero era tanto el coraje que volvió a gritar, esta vez: ¡Chinga tu madre Remedios Valencia!
Como era obvio, a su regreso a México, buscó a las amigas para tomarse el café. Les comentó cada detalle de Pablo, eso sí, el argentino fue su acompañante en los dos días que le restaban; que se fueron a Montevideo, que él le invitó todo, que no sacó ni un cinco ella, que el bombón era tan detallista que le tenía la habitación llena de rosas. Pero por dentro sabía que esos dos días se los había pasado encamada, pues del coraje le había dado calentura. Y al llegar Remedios Valencia a la reunión, la regordeta se levantó, se acercó a ella con su sonrisa de oreja a oreja y dijo con voz suave: “amiga, te agradezco tanto lo que has hecho por mí”, y terminó abrazándola, eso sí, en su interior con todos los deseos de ahorcarla, cachetearla, pero se dio cuenta, que así, en verdad, era la amistad del dinero.
Doña Celestina, después del episodio de Argentina, entró en una depresión que ni el prozac la ayudaba, así que, como era de suponerse, fue a terapia. Pues, como debe de ser, también era nice. Alonso, el terapeuta, era un hombre poco común: cara de actor porno, recia y sin expresiones. Su pelo se teñía de algunas canas y su cuerpo, alto y robusto, lo hacían ver deseable. Poco sonreía, de hecho, decía que acababa con su personalidad. Y para acabarla, sí, porque el hombre conoció a María Félix en unas vacaciones que se dio para Puerto Vallarta (cuando todavía no era famoso y tenía una calle), se sentía que nadie lo merecía. Contaba la experiencia una y otra vez, y su familia, cansada de dudar si fue cierto o no, cambiaba de plática muy sutilmente. La cuestión fue así: era la primera vez que Alonso viajaba para ese puerto, lo hizo, hay que ser honestos, porque su presupuesto no dio para más; se sentó en la playa y dice que una sombra se postró a su lado, ¡era la María Félix! Le alzó la ceja y pidió, al mesero del hotelito, lo mismo que él estaba tomando: cerveza. Luego, porque así son las cosas, la doña le dijo que era muy guapo, que debió ser un gran actor, hasta lo invitó hacer un casting para su próxima película, claro, no pudo ir, porque eso de ser artista a Alonso no le llamaba la atención. Así que sólo le sonrió a la doña y la invitó a cenar… Qué sucedió después, bueno, cada quien invente algo, porque Alonsito de verás que se la fumó.
Pero vamos con doña Celestina, la mujer, primero le sonrió, pues le pareció atractivo el hombre, luego, con mirada coqueta le empezó a platicar su viaje a Buenos Aires, y, como es obvio, omitió el detallito de Pablo, pues quiso vérselas de muy conservadora. Y él le creyó. Tuvo suerte la gorda, esa tarde, Alonsito la invitó a cenar, llamó a su esposa y le dijo que tenía una junta con varios amigos, que iba a llegar tarde. Y esa junta se prolongó hasta altas horas de la noche, pues de la cena, en un restaurante de caché, se fueron a un Motel, escondido en una barranca, muy lejos de la ciudad. Y a partir de ese momento, la regordeta fue amante de su terapeuta. Es bueno contar que sus amigas ya le creen, y Remedios Valencia sólo espera el momento de que dejé a la gorda para ella ligarse al cuero de Alonso.

Homerito se había repuesto del desmayo. Luego doña Celestina, sin argumento, aventó los frascos con varias viscosidades y las ramas de albaca y se hincó junto al joven:
–Ay princesito, qué susto nos sacaste.
Rafita no hizo caso a los comentarios de la madre; ayudó al Guayo a sentarse en un sillón.
–Es el calor, madre –dijo Rafita atolondrado sin dejar de ver a la regordeta que vagaba, nuevamente, por la sala con la vista pegada al muchacho.
–Listo, sólo fue un desmayo –siguió Homerito.
–Pues apúrale, porque Poncho nos espera. Acuérdate del plan…
Doña Celestina al escuchar el plan, qué martirio, siempre tener que lidiar con ¡Nuestra libertad! ¡Justicia para los desaparecidos! A la vieja le daba por pelar los ojos como gato, y sus manos empuñadas empezaban a sudar. El cuerpote le temblaba y un mareo suave le llegaba casi al desmayo.
–¡Rafita ten cuidado! Y tú princesito, cuídate mucho, el pasado está en el pasado. Ahora tienes la oportunidad de formar una familia –esto último, los muchachos ya no lo escucharon.

(continuará en el capítulo 3)

17 de febrero de 2009

Huellas en la arena...


GUILLERMO CABRERA INFANTE

BIOGRAFÍA

Guillermo Cabrera Infante nace en Gibara, provincia de Oriente, Cuba, el 22 de abril de 1929.

En 1941 sus padres emigran a La Habana.

Comienza a escribir en 1947, pero abandona sus estudios y una soñada carrera en medicina y empieza a trabajar en numerosos oficios o, como él mismo dijo, "en uno solo repetido".

En 1949 crea el semanario Nueva Generación y en 1950 ingresa en la Escuela de Periodismo local en la que descubre la que va a ser, junto al cine, una de las pasiones de su vida.

En 1952 es detenido y multado a causa de la publicación de un cuento suyo, Bohemia, que contenía, según las autoridades cubanas, "english profanities". En esta época se revela como un acérrimo opositor al régimen dictatorial de Batista, postura que le llevará a la cárcel.

Se casa por primera vez en 1953 y, un año más tarde, comienza a escribir bajo el seudónimo de G. Caín la crítica de cine en "Carteles", semanario popular del que llegaría a ser jefe de redacción el año 1957. Además de sus actividades periodísticas, continúa con la literatura de ficción y en los siguientes años gana premios y menciones con sus cuentos. Participa de manera muy activa en vida intelectual del país; funda la Cinemateca de Cuba, que presidirá de 1951 a 1956, y en 1959 es nombrado directivo del Instituto del Cine. Por otro lado, ocupará el cargo de director en el magazine literario "Lunes de Revolución" desde su fundación hasta la clausura de ésta en 1961. En 1960 publica su primer título importante "Así en la paz como en la guerra".

A finales de 1961 se casa en segundas nupcias con la actriz Miriam. Al año siguiente viaja a Bélgica como agregado cultural. Esta salida de su país, del que no dejará de escribir a pesar de sus más de treinta años de exilio, modifica su postura respecto de la revolución cubana y pasará a convertirse en una de las voces críticas del régimen.

En 1967 publica "Tres Tristes Tigres", la novela que le dará cierta notoriedad internacional. En ella hace una espléndida descripción de la noche, la cultura y el ambiente musical de La Habana con un lenguaje con el que no deja de experimentar y jugar. Crea un imaginario de la ciudad que marcará para siempre a la capital cubana en su imaginario literario:

"El gran descubrimiento de mi vida fue la ciudad de La Habana. No solamente descubrí la ciudad sino descubrí un cosmos, descubrí un hábitat y descubrí un mundo particular. Para mí eso fue decisivo...", declaró.

En 1965 regresa a su adorada Cuba con motivo de asistir a los funerales de su madre y renuncia a la diplomacia exiliándose en Europa.

Su pasión literaria siempre corrió paralela a su otra pasión: el cine, por lo que en 1970, viaja a Hollywood para el rodaje de su guión de Banishing point. Desde entonces, realiza colaboraciones para el cine, entre ellas, el guión de Bajo el volcán de Joseph Losey. Colabora en las mejores publicaciones de Europa y América. De gran interés resulta la colección de artículos sobre cine, colaboraciones escritas entre 1954 y 1960, aparecidas bajo el título Un oficio del siglo XX en 1973, y el conjunto de ensayos sobre Orson Welles, Hitchcock, Hawks, John Huston y Vicent Minnelli, reunidos en Arcadia todas las noches en 1978.

Ha sido profesor en las universidades de Virginia y de West Virginia y conferenciante en otras universidades americanas, como la de Oklahoma. Es Doctor Honoris Causa por la Universidad Internacional de Florida y está en posesión de la medalla Sancho IV de la Universidad Complutense de Madrid.

Su amplia y diversa obra está marcada por este placer extremo por el juego con las palabras:

“Yo escribo autobiografías en forma de ficción, donde los elementos autobiográficos están tratados también como otros elementos de la ficción. Lo que me interesa realmente es lo que se pueda contar en términos de palabras intercambiables, palabras con las que se pueda jugar, palabras que puedan conducir a otro terreno que no sea el de la mera narración lineal.”

Guillermo Cabrera Infante ha residido los últimos cuarenta años de su vida, dedicado a la literatura y el periodismo, en Londres, ciudad en la que falleció el pasado 21 de febrero, a los 75 años.

BIBLIOGRAFÍA

Así en la paz como en la guerra. (1960)
Un oficio del siglo XX. (1963)
Tres tristes tigres. (1967)
Vista del amanecer en el trópico. (1974)
O. (1975)
Exorcismo de esti(l)o. (1976)
Arcadia todas las noches. (1978)
Cuerpos divinos. (1979)
La Habana Para un Infante Difunto. (1979)
Holy smoke: Publicado en castellano Puro Humo (2000). (1985)
Vista del amanecer en el trópico. (1987)
La próxima luna. (1990)
Mea Cuba. (1992)
Delito por bailar el chachachá. (1995)
Mi música extremada. (1996)
Ella canta boleros. (1996)
Cine o sardina. (1997)
Vidas para leerlas. (1998)
Cervantes, mi contemporáneo. (1998)
Minotauromaquía. (1998)
El libro de las ciudades. (1999)
Todo está hecho con espejos. (1999)
Puro humo. (2000)

7 de enero de 2009

huellas en la arena...


AGUSTO ROA BASTOS


BIOGRAFÍA

Augusto Roa Bastos nació en 1917 en Asunción (Paraguay). Pasó su infancia en Iturbe, un pequeño pueblo de la región del Guairá, escenario de sus primeros relatos.
Fue testigo de la revolución de 1928, trabajó como voluntario en el servicio de enfermería durante la etapa final de la guerra del Chaco (1932-1935) contra Bolivia, y, sin afiliarse a partido alguno, fue poniéndose al lado de las clases oprimidas de su país. Trabajó en múltiples oficios y comenzó a publicar en prensa.
En 1945, invitado por el British Council, viajó a Gran Bretaña y Francia, y sus entrevistas y crónicas del final de la II Guerra Mundial se publicaron en el diario "El País" de Asunción. En 1947, nada más regresar a Paraguay, las persecuciones desencadenadas por la dictadura militar, tras una breve primavera democrática, le obligaron a huir a Buenos Aires iniciando un prolongado exilio. En Argentina sobrevivió con todo tipo de oficios sin abandonar nunca su actividad literaria.
En 1953 publicó "El trueno entre las hojas", su primer libro de relatos, y en 1960 "Hijo de hombre", título que iniciaba su trilogía sobre el monoteísmo del poder. A éste le seguiría "Yo el Supremo", su obra maestra y una de las cumbres de la literatura castellana contemporánea; en la que narra la historia de José Gaspar Rodríguez Francia, dictador del Paraguay durante veintiséis años.
En 1976 se trasladó a Francia, invitado por la Universidad de Toulouse le Mirail. En 1982, tras un breve viaje a su país, fue privado de la ciudadanía paraguaya, y se le concedió la española en 1983.
Nombrado profesor de Literatura Hispanoamericana, creó el curso de Lengua y Cultura Guaraní y el Taller de Creación y Práctica Literaria. Fue miembro de honor de varias universidades hispanoamericanas, europeas y norteamericanas.
En mayo de 1989, Bastos regresó a Paraguay a pedido de André Rodríguez, el líder nuevo del país.
Ha recibido prestigiosos premios y condecoraciones.
Pocas veces en un escritor latinoamericano la realidad de su país pesó tanto como el Paraguay en la obra de Augusto Roa Bastos. En una entrevista reciente declaraba: "En el ocaso de mi vida, quiero rendir este homenaje al pueblo en el que amaneció mi vida, un pueblo cuyas gentes esconden el sentido de lo esencial, ese saber entender lo que hay de excepcional en la vida". Su obra maestra, Yo, el supremo es una de las obras que caracteriza canónicamente el pensamiento político-histórico en un texto de ficción. La reflexión sobre la figura del dictador había sido ya tratado por escritores de la talla de Miguel Ángel Asturias o Alejo Carpentier , García Márquez o Vargas Llosa, pero la tradición del dictador como tema la extrae Roa Bastos de la novela fundacional Tirano Banderas de Ramón del Valle Inclán. La complejidad formal de esta obra insigne no es nunca una frivolidad textual, sino exigencia de la complejidad humana y moral que tiene que encarnar. Su intriga es siempre una metáfora de un funcionamiento entre kafkiano y perverso del poder. La ceguera del poder, el terror y la locura suicida son algunos de los ejes temáticos que marcaron la obra y la vida del escritor.
Más de veinte títulos, entre novelas, cuentos, obras de teatro y poesía, componen su obra, que ha sido traducida a veinticinco idiomas. Fue en su pueblo natal donde Augusto Roa Bastos tomó conciencia de su condición de bilingüe: "De este equilibrio entre la cultura hispana guaraní es de donde ha de surgir la literatura paraguaya del futuro".
Augusto Roa Bastos falleció en la misma ciudad en la que nació (Asunción, Paraguay), el 26 de abril de 2005, a los 87 años de edad.

BIBLIOGRAFÍA

· El ruiseñor de la aurora y otros poemas (1942)

· La Inglaterra que yo vi (1946)

· El trueno entre las hojas (1953)

· Hijo de hombre (1960)

· El naranjal ardiente: Nocturno paraguayo (1960)

· El baldío (1966)

· Madera quemada: Cuentos (1967)

· Los pies sobre el agua (1967)

· Moriencia: Cuentos (1969)

· Cuerpo presente y otros cuentos (1971)

· El pollito de fuego (1974)

· Yo el Supremo (1947)

· Cándido López (1976)

· Los juegos: 1: Carolina y Gaspar (1979)

· Lucha hasta el alba (1979)

· Antología personal (1980)

· Contar un cuento y otros relatos (1984)

· Carta abierta a mi pueblo (1986)

· Los dilemas de la integración iberoamericana a la luz del V Centenario del descubrimiento de América: III lección conmemorativa Pascual Madoz, 16 de enero de 1986 (1986)

· El tiranosaurio del Paraguay da sus últimas boqueadas (1986)

· El texto cautivo: el escritor y su obra... (1990)

· Vigilia del almirante (1992)

· El fiscal (1993)

· Contravida (1995)

· Metaforismos (1996)

· Madame Sui (1996)

19 de noviembre de 2008

huellas en la arena...


CARLOS FUENTES

En horabuena por sus 80 años que cumple en estos días!! Un ícono de las letras, y que ha llevado su fuerza en la literatura a lo grande, hasta obtener fama mundial. Candidato varias veces al Nobel de Literatura... él es Carlos Fuentes.

BIOGRAFÍA

Nace el 11 de noviembre de 1928 en Panamá en donde su padre comenzaba su carrera diplomática como representante de México. En los años treinta su padre fue asignado como embajador de México en Washington D.C. creciendo en medio del vibrante mundo americano de esa década.

Ahí, al lado de su padre, estudió la Historia y Geografía de México. En su imaginación fabricaría un México similar a la tierra de Oz. Al menos así parecía a la vista de un joven mexicano, hijo de un diplomático y viviendo en un hotel de lujo en la 16th street de Washington con una vista majestuosa del Meridian Hill Park.

En aquella época Fuentes encontró en la lectura de Mark Tawin, en las imágenes de las películas y los diarios la capacidad de mezclar ilusiones con un corazón que latía verdad, autocelebración de triunfos.

En su escuela, una escuela pública, se reflejaban estas realidades en las que había que creer. Creyó entonces en una democracia que se iniciaba en su salón de clases, mundo en el cual, por supuesto, él participaba con una parte democráticamente importante. "En E.U.A. es importante, a cualquier edad y en cualquier ocupación, el ser "popular". No he conocido otra sociedad en la que la disciplina mantenga una alta estima. Yo era popular. Yo era "normal".

Pasarían varios años para que Fuentes lograra descubrir la realidad de la tierra mexicana. Mientras tanto vivió en Chile y Buenos Aires en donde tuvo un acercamiento importante con grandes personalidades de la esfera cultural, como Pablo Neruda y David Alfaro Siqueiros entre otros.

Llega a México a la edad de 16 años donde estudió la Preparatoria.

Se inició en el periodismo como colaborador de la revista "Hoy" y obtuvo el primer lugar del concurso literario del Colegio Francés Morelos.

Posteriormente obtiene el titulo de Licenciado en Derecho por la UNAM.

En 1950 viaja a Europa y realiza estudios de Derecho Internacional en la Universidad de Ginebra. Aquí logró complementar su perspectiva literaria: La épica moderna había sido la épica de la primera persona del singular, del Yo de San Agustín a Abelard, a Dante, Rosseau, Stendhal, Proust, Joyce.

A su regreso a México, Fuentes descubría en sí mismo que su verdadero bautismo se lograba en la idea de que no importaba a dónde fuera, el español debía ser la lengua de su obra y Latinoamérica la cultura de su lengua. Para entonces Octavio Paz había escrito dos libros que daban un nuevo perfil a la literatura mexicana: "Libertad bajo palabra" y "El laberinto de la Soledad" obras que influyeron notablemente las perspectivas de Fuentes. De su amistad con Paz aprendió que no existían culturas, razas, ni políticas privilegiadas; que nada debía apartarse de la literatura porque nuestro tiempo vivía el momento de las mortales reducciones.

Para la generación de Fuentes, el problema no consistía en descubrir la modernidad de México sino su tradición. El pasado se encontraba brutalmente dañado por la enseñanza petrificada que se impartía en las escuelas secundarias; predominaban formas grotescas de nacionalismo. Un maestro marxista le dijo en una ocasión que leer a Kafka era antinacionalista; un crítico fascista le dijo lo mismo y un autor mexicano que daba una pomposa lectura en Bellas Artes juzgaba a los lectores de Proust como prostituidos.

En 1959 publica sus primeros cuentos titulados "Los días enmascarados", reunidos en la Colección Los Presentes. Al lado de Emmanuel Carballo dirige la "Revista Mexicana de Literatura", y "El Espectador" con Víctor González Olea y Enrique González Pedrero.

El México de los años cuarenta y cincuenta que Carlos Fuentes describió en "La región más transparente", es un México imaginario, tal como escribiera sobre el México de los años ochenta y noventa en "Cristóbal Nonato". Pensaba que el Londres de Dickens y el París de Balzac no podían haberse conocido si ellos no los hubieran primero imaginado.

Su obra recibe en este momento una importante influencia: el pensamiento y la obra de Balzac.

Durante los años sesenta vivió en París, Venecia, Londres y México. En 1962 escribe "Aura" novela en la que nunca quiso resolver un enigma. Lo importante era reconocer que ahí existía un enigma.

En los setenta estuvo en el Instituto Woodrow Willson de Washington. Fue embajador de México en Francia (1972-1978) cargo al que renuncia en el momento en el que Gustavo Díaz Ordaz es nombrado embajador de México en España. El Ex-Presidente era el asesino del movimiento estudiantil del 68 en Tlatelolco.

En 1984 recibe el Premio Nacional de Ciencias y en 1987 se le otorga el Premio Cervantes.

En 1994 presenta su novela Diana o la cazadora solitaria, obra de carácter autobiográfico en la que refleja el México de la década de los sesenta.

En 1995 se publicó en España su obra Nuevo tiempo mexicano en la que aborda la revuelta de Chiapas como un llamamiento a las conciencias. En 1997 publica su libro de cuentos La frontera de cristal, compuesto por nueve relatos que se relacionan entre sí, y en los que el novelista analiza los encuentros y desencuentros entre Estados Unidos y México. Presenta El espejo enterrado, volumen de ensayos basado en una serie que hizo para la televisión, donde el escritor aborda lo que considera "la biografía de mi cultura".

En 1998, junto a su hijo, publicó Retratos en el tiempo, donde aparecen retratados mediante la imagen y la palabra 25 personajes. A finales de 1998 publicó Los años con Laura Díaz y entrado el año 2000 sacó una recopilación de fragmentos de toda su narrativa en Los cinco soles de México, memoria de un milenio.

BIBLIOGRAFÍA

Los días enmascarados (1954)
La región más transparente (1958)
Las buenas conciencias (1959)
Aura (1962)
La muerte de Artemio Cruz (1962)
Cantar de ciegos (1964)
Zona Sagrada (1967)
Cambio de piel (1967)
Cumpleaños (1969)
La nueva novela hispanoamericana (1969)
El mundo de José Luis Cuevas (1969)
Todos los gatos son pardos (1970)
El tuerto es rey (1970)
Casa con dos puertas (1970)
Tiempo mexicano (1971)
Los reinos originario teatro hispano-mexicano (1971)
Cuerpos y ofrendas (1972)
Terra Nostra (1975)
Cervantes o la crítica de la lectura (1976)
La cabeza de la hidra (1978)
Una familia lejana (1980)
Agua quemada (1981)
Orquídeas a la luz de la luna (1982)
Gringo Viejo (1985)
Cristóbal Nonato (1987)
Constancia y otras novelas para vírgenes (1990)
Valiente mundo nuevo (1990)
La campaña (1990)
Ceremonias del alba (1990)
El espejo enterrado (1992)
El naranjo o los círculos del tiempo (1993)
Nuevo tiempo mexicano
Diana o la Cazadora Solitaria (1996)
La frontera de Cristal (1997)
El espejo enterrado (1997)
Retratos en el tiempo (1998)
Laura Díaz (1990)
Los cinco soles de México, memoria de un milenio (2000).

Algunos Premios

Biblioteca Breve (1967)
Rómulo Gallegos (1977)
Premio Nacional de Ciencias (1984)
Cervantes (1987)
Príncipe de Asturias (1994)

13 de octubre de 2008

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RODRIGO FRESÁN


BIOGRAFÍA

Rodrigo Fresán nació en Buenos Aires, Argentina, en 1963.

Ha ejercido el periodismo en numerosos medios, escribiendo sobre gastronomía, música, crítica literaria y cine.

Su primer libro, Historia Argentina, permaneció durante seis meses en la lista de best-sellers, fue elegido por la crítica como la revelación narrativa de 1991, y publicado –en versión corregida y aumentada– en España (Anagrama) y Francia (L'Harmattan). Varios cuentos de ese libro aparecieron en diversas antologías en la Argentina, España, Inglaterra, México y Venezuela. La velocidad de las cosas fue una de las mejor novelas argentinas publicadas en 1998.

Su última novela es 'Jardines de Kensington' ha cosechado encendidos elogios. En esta novela Fresán asume la voz de Peter Hook, un autor de literatura infantil obsesionado por la vida y opiniones del creador de 'Peter Pan', James Matthew Barrie, y que intenta reconstruir su vida.

La obra de Fresán ya lo ha consolidado como uno de los mejores escritores argentinos en activo.

Actualmente reside en Barcelona.

BIBLIOGRAFÍA

Historia argentina. Planeta, 1991.
Vidas de santos. Planeta, 1993.
Trabajos manuales. Planeta, 1994.
Esperanto. Tusquets, 1995.
La velocidad de las cosas, Tusquets, 1998.
Apuntes para una teoría del lector
Mantra. Mondadori,2001
Jardines de Kengsington. Mondadori, 2004

24 de septiembre de 2008

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SOLEDAD PUÉRTOLAS


BIOGRAFÍA

Soledad Puértolas Villanueva nació en Zaragoza el 3 de noviembre de 1947. Se trasladó a Madrid con su familia cuando tenía catorce años. Comenzó Políticas en Madrid, pero por problemas políticos no pudo continuar los estudios. Estudió Periodismo en la Escuela de la Iglesia y fue redactora de la revista España Económica de 1968 a 1970. En esa misma época se vio obligada a abandonar la carrera de Ciencias Políticas por un expediente.

Se casó a los 21 años. El matrimonio se trasladó, a Rondheim, una pequeña ciudad en Noruega. Tras su vuelta a España, con otra beca de su marido, se trasladan a Santa Bárbara, California, donde obtiene un M.A. en Lengua y Literatura Española y Portuguesa por la Universidad de California. Allí nace su primer hijo.

Regresó a Madrid en 1975 y se dedicó a la escritura, fue asesora del Ministerio de Cultura -con Javier Solana como titular- y coordinó el Área de Lengua Castellana para la Difusión del Español en el mundo.

Dirigió la editorial Destino y a partir de 1980 empezó a ser conocida como escritora.

Colabora con la revista Que leer y ha participado en diversos cursos, ciclos, jornadas literarias.



BIBLIOGRAFÍA

-El Madrid de "La lucha por la vida". Madrid: Helios, 1971. Ensayo.
-El recorrido de los animales. Madrid: Júcar, 1975. Cuento.
-El bandido doblemente armado. Madrid: Legasa, 1980.
-Una enfermedad moral. Madrid: Trieste, 1982. Cuentos.
-A través de las ondas. Cuento. En: Doce relatos de mujeres. Navajo, Ymelda (ed.) . Madrid: Alianza, 1982, pp. 165-177. Cuentos.
-Burdeos. Barcelona: Anagrama, 1986. Novela.
-La sombra de una noche. Madrid: Anaya, 1986. Cuento.
-Todos mienten. Barcelona: Anagrama, 1988. Novela.
-Queda la noche. Barcelona: Planeta, 1989. Novela.
-Días del Arenal. Barcelona: Planeta, 1992. Novela.
-La corriente del golfo. Barcelona: Anagrama, 1993. Cuentos.
-La vida oculta. Barcelona: Anagrama, 1993. Ensayo.
-Si al atardecer llegara el mensajero. Barcelona: Anagrama, 1995. Novela.
-La vida se mueve. Madrid: El País-Aguilar, 1995. Artículos.
-Recuerdos de otra persona. Barcelona: Anagrama, 1996. Biografía.
-La hija predilecta. Cuento. En: Madres e hijas. Freixas, Laura (ed.) . Barcelona: Anagrama, 1996. Cuentos.
-Una vida inesperada. Barcelona: Anagrama, 1997. Novela.
-Rosa Chacel. Ensayo. En: Retratos literarios. Freixas, Laura (ed.) . Madrid: Espasa Calpé, 1997, pp. 181-182. Ensayo.
-Gente que vino a mi boda. Barcelona: Anagrama, 1998. Cuentos.
-El cuarto secreto. Cuento. En: Relatos para un fin de milenio. Barcelona: Plaza y Janés, 1998, pp. 15-26
-El inventor del tetrabrik. Cuento. En: Vidas de mujer. Monmany, Mercedes (ed.) . Madrid: Alianza, 1998, pp. 131-143. Cuentos.
-La señora Berg. Barcelona: Anagrama, 1999. Novela.
-La rosa de plata. Madrid: Espasa Calpé, 1999. Novela.
-Un poeta en la piscina. Cuento. En: Cuentos solidarios. Madrid: ONCE, 1999, pp. 13-15. Cuentos.
-La carta desde el refugio. Cuento. En: Mujeres al alba. Madrid: Alfaguara, 1999, pp. 133-136. Cuentos.
-Adiós a las novias. Barcelona: Anagrama, 2000. Cuentos.
-Con mi madre. Barcelona: Anagrama, 2001
Pisando jardines. Cuento. En: Orosia. Jaca: Pirineum Multimedia, 2002, pp. 159-164. Cuentos.

27 de agosto de 2008

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Roberto Bolaño

BIOGRAFÍA

Escritor nacido en Santiago de Chile, Bolaño ha llevado una existencia trashumante. A los 15 años estaba viviendo en México, donde comenzó a trabajar como periodista. En el 73 regresó a su país y pudo presenciar el golpe militar. Se alistó en la resistencia y terminó preso. Unos amigos detectives de la adolescencia lo reconocieron y lograron que a los ocho días abandonase la cárcel. Se fue a El Salvador: conoció al poeta Roque Dalton y a sus asesinos. En el 77 se instaló en España, donde ejerció (también en Francia y otros países) una diversidad de oficios: lavaplatos, camarero, vigilante nocturno, basurero, descargador de barcos, vendimiador. Hasta que, en los 80, pudo sustentarse ganando concursos literarios.

A Roberto Bolaño el reconocimiento le llegó tarde, pero seguro. Apenas hace ocho años que ppodía vivir de la literatura, ya que antes se dedicó a ejercer todo tipo de profesiones para sobrevivir, pero ahora parece haberse instalado definitivamente en el a menudo poco lucrativo oficio de escribir. Aunque su pasaporte lo califique de chileno, lo cierto es que Bolaño ha vivido en cualquier parte menos en Chile: Estados Unidos, México y finalmente España han sido sus residencias. A Barcelona llegó también a causa del azar, ya que se disponía a ir a trabajar a Suecia, pero la enfermedad de su madre, residente en España, hizo que fuera al país a visitarla y cuidarla. Barcelona le sedujo entonces, con su atmósfera de liberación política y sexual, y se enamoró de ella. Y en ella aprendió muchas cosas, como a no vivir rodeado exclusivamente de gente relacionada con la literatura. Actualmente vivía en Blanes, en la Costa Brava.

En 1993 publicó la novela La pista de hielo, y en 1996 La literatura nazi en América, una serie de bibliografías de escritores afines a las ideas de Hitler escritas con todo detalle y totalmente inventadas tomando la idea de las Vidas imaginarias de Marcel Schwob. Con ella logró a sus 43 años ser aclamado por la crítica. Después publicó Estrella distante, una novela con la que consolidó la reputación recién adquirida, y el libro de cuentos Llamadas telefónicas, que le consagró como uno de los mejores escritores contemporáneos de Hispanoamérica. Los premios le llegarían poco después, con su siguiente novela Los detectives salvajes, publicada en 1998, que le valió el Premio Herralde, el Premio del Consejo de Chile en 1999 y el Premio Rómulo Gallegos en el mismo año. Este último fue sin duda el de mayor importancia, ya que lo han logrado escritores ilustres como García Márquez o Vargas Llosa y está considerado como el Nobel latinoamericano. Los detectives salvajes, que el editor Jorge Herralde calificó de "thriller wellesiano", está protagonizada por dos hombres embarcados en la búsqueda durante 20 años de una escritora mexicana desaparecida durante la revolución, y contiene rasgos autobiográficos. La novela se desarrolla en multitud de países: Liberia, Israel, Angola, Francia, Estados Unidos, España... y representa a una generación nacida en los años cincuenta a la que une un cierto nomadismo, la entrega a ideales revolucionarios, el deseo de cambiarlo todo y la utopía de la revolución. Posteriormente Bolaño publicaría las novelas Amuleto, en 1999, y Monsieur Pain, en el mismo año, y el poemario Los perros románticos en el 2000. Amuleto es otra aclamada novela; está constituida por el monólogo visionario de Auxilio Lacoture, la madre de todos los poetas de México, y es un homenaje a los estudiantes víctimas de la matanza de la plaza de las Tres Culturas.. Su última obra hasta la fecha es el libro de relatos Putas asesinas, publicado en el 2001.

Con los premios que se le han otorgado se ha reconocido finalmente la gran capacidad de fabular de Bolaño, su agudo y negro sentido del humor y su gran cultura idiomática, fruto de las estancias en varios países de América Latina. Su estilo ha sido descrito como seguro, elegante y desenvuelto, con una estética de lo singular y lo excéntrico y una exploración de vidas y mundos excepcionales. El autor resulta mucho más lacónico al describir sus obras, y por ejemplo habla de Los detectives salvajes como "una novela de aventuras con sexo, drogas y rock & roll". Y es que Bolaño es admirador de los beatniks y fanático de Lou Reed, pero también devoto de Borges y Cortázar, con quienes algunos críticos gustan de compararle. Y su imaginación y sentido del humor quedan reflejados en las frecuentes trampas o bromas literarias que suele hacer en sus libros, como por ejemplo el hecho de hacer aparecer al personaje final de Literatura nazi en América, Ramírez Hoffman, en el libro Estrella distante, pero en esa ocasión con el nombre de Wieder, que en alemán quiere decir "otra vez". Estas triquiñuelas ayudan a Bolaño a sobrellevar las horas de escritura que cualificaba en una entrevista de "solitarias y a menudo aburridas", a la vez que demuestran que él concibe, aunque insiste en que es de manera humilde, el conjunto de su obra en prosa e incluso una parte de su poesía como un todo. Un todo estilístico y argumental, donde los personajes aparecen y desaparecen para dialogar entre sí. Y para enriquecer igualmente las vidas de los lectores.




BIBLIOGRAFIA

-Consejos de un discípulo de Morrison a un fanático de Joyce, en colaboración con Antoni
García Porta, 1984
-La pista de hielo, Planeta, 1993
-La literatura nazi en América, Seix Barral, 1996
-Estrella Distante, Anagrama, 1996
-Llamadas telefónicas, Anagrama, 1997
-Los detectives salvajes, Anagrama, 1998
-Amuleto, Anagrama, 1999
-Tres, El Acantilado, 2000
-Los Perros Románticos, Lumen, 2000
-Monsieur Pain, Anagrama, 2000
-Nocturno de Chile, Anagrama, 2000
-Putas asesinas, Anagrama, 2001

17 de julio de 2008

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JULIO CORTÁZAR
(1914 - 1984)

2004 AÑO INTERNACIONAL JULIO CORTÁZAR

BIOGRAFÍA

Julio Florencio Cortázar nace en Bruselas en 1914. El propio Cortázar relata los primeros años de su vida en una carta enviada desde París en 1963: “Nací en Bruselas en agosto de 1914. Signo astrológico, Virgo; por consiguiente, asténico, tendencias intelectuales, mi planeta es Mercurio y mi color el gris (aunque en realidad me gusta el verde). Mi nacimiento fue un producto del turismo y la diplomacia; a mi padre lo incorporaron a una misión comercial cerca de la legación argentina en Bélgica, y como acababa de casarse se llevo a mi madre a Bruselas. Me tocó, nacer en los días de la ocupación de Bruselas por los alemanes, a comienzos de la primera guerra mundial. Tenía casi cuatro años cuando mi familia pudo volver a la Argentina; hablaba sobre todo francés, y de el me quedo la manera de pronunciar la «r», que nunca pude quitarme. Crecí en Banfield, pueblo suburbano de Buenos Aires, en una casa con un gran jardín lleno de gatos, perros, tortugas y cotorras: el paraíso. Pero en ese paraíso yo era Adán, en el sentido de que no guardo un recuerdo feliz de mi infancia; demasiadas servidumbres, una sensibilidad excesiva, una tristeza frecuente, asma, brazos rotos, primeros amores desesperados.”

Cursa estudios en la Escuela Normal de Profesores Mariano Acosta (cuya atmósfera recreará en el cuento La escuela de noche).En 1932 obtiene el título de Maestro Normal, que lo habilita para ejercer el magisterio. Ese mismo año intenta sin éxito viajar a Europa en un buque de carga, con un grupo de amigos (fracaso que podemos encontrar explicitado en Lugar llamado Kindberg). Ese mismo año, en una librería de Buenos Aires, descubre el libro Opio, de Jean Cocteau, cuya lectura cambia "por completo" su visión de la literatura y le ayuda a descubrir el surrealismo. En 1935 obtiene el título de Profesor Normal en Letras e ingresa en la Facultad de Filosofía y letras. Aprueba el primer año, pero como en su casa "había muy poco dinero y yo quería ayudar a mi madre", abandona los estudios para iniciarse en el profesorado. Dos años después es designado profesor en el Colegio Nacional de una pequeña ciudad de la provincia de Buenos Aires, Bolívar. Lee infatigablemente y escribe cuentos que no publica.

En 1938 publica su primera colección de poemas, Presencia con el seudónimo de Julio Denis. En julio de 1939 fue trasladado a la Escuela Normal de Chivilcoy.

En 1941, con el seudónimo Julio Denis, publica un artículo sobre Rimbaud en la revista Huella, que junto con la revista Canto fueron importantes vehículos de expresión para los jóvenes escritores. Se traslada a Cuyo, Mendoza, y en su Universidad imparte cursos de Literatura Francesa. Publica su primer cuento, Bruja, en la revista Correo Literario. Participa en manifestaciones de oposición al peronismo. Cuando Juan Domingo Perón gana las elecciones presidenciales presenta su renuncia.

Reúne un primer volumen de cuentos, La otra orilla. Regresa a Buenos Aires, donde comienza a trabajar en la Cámara Argentina del Libro.

En 1946 publica el cuento Casa tomada en la revista Los ananes de Buenos Aires, dirigida por Jorge Luis Borges. Ese mismo año publica un trabajo sobre el poeta inglés John Keats, La urna griega en la poesía de John Keats en la Revista de Estudios Clásicos de la Universidad de Cuyo. Colabora en varias revistas, Realidad, entre otras. Publica un importante trabajo teórico, Teoría del Túnel.

En 1948 obtiene el título de traductor público de inglés y francés, tras cursar en apenas nueve meses estudios que normalmente insumen tres años. El esfuerzo le provoca síntomas neuróticos, uno de los cuales (la búsqueda de cucarachas en la comida) desaparece con la escritura de un cuento, Circe, que junto con Casa Tomada y Bestiario (aparecidos en Los anales de Buenos Aires) será incluído más adelante en Bestiario.

Publica su primer libro de cuentos Bestiario. Obtiene una beca del gobierno francés y viaja a París, con la firme intención de establecerse allí. Comienza a trabajar como escritor en la UNESCO.

En 1953 se casa con Aurora Bernárdez.

En 1959 publica Las armas secretas (Ed, Sudamericana), que incluye el cuento largo El perseguidor. Este cuento supone un sesgo en la narrativa de Cortázar. Allí aborda "un problema de tipo existencial, de tipo humano, que luego se ampliará en Los Premios y sobre todo en Rayuela (Los nuestros, Luis Harss)

En 1961 realiza su primer visita a Cuba, ese mismo año la editorial Fayard publica Los Premios, primera traducción de una obra de Cortázar.

Publica Historias de cronopios y de famas, en la editorial Minotauro, de Buenos Aires y en 1963 aparece Rayuela (Ed. Sudamericana), de la que se vendieron 5.000 ejemplares en el primer año. Ese mismo año participa como jurado en el Premio Casa de las Américas, en La Habana. .

Viaja a Chile, en 1970, invitado a la asunción del gobierno del presidente Salvador Allende. La editorial Sudamericana publica el libro Relatos, en el que se incluye una selección de cuentos de Bestiario, Final del juego, Las armas secretas y Todos los fuegos el fuego.

En abril del 74 participa en una reunión del Tribunal Russell II reunido en Roma para examinar la situación política en América Latina, en particular las violaciones de los derechos humanos. Realiza una visita clandestina a la aldea de Solentiname, en Nicaragua.

En 1981 uno de sus primeros decretos, el gobierno socialista de François Miterrand le otorga la nacionalidad francesa, el 24 de julio.

Entre el 30 de noviembre y el 4 de diciembre de 1983 viaja a Buenos Aires, para visitar a su madre después de la caída de la dictadura y la asunción del gobierno por el presidente Raúl Alfonsín. Las autoridades ignoran su presencia, pero es calurosamente recibido por la gente, que lo reconoce en las calles.

El 12 de febrero Julio Cortázar muere y es enterrado en el cementerio de Montparnasse, en la tumba donde yacía Carol Dunlop, su última esposa.

En 1986 la editorial Alfaguara emprende la publicación de las obras completas de Julio Cortázar, incluso aquella que habían permanecido inéditas hasta su muerte. Con ese propósito crea una colección especial, Biblioteca Cortázar. El diseño de las cubiertas fue confiado a Julio Silva.




BIBLIOGRAFÍA



§ Presencia (bajo el seudónimo "Julio Denis") - 1938

§ Los reyes - 1949

§ Bestiario – 1951

§ Final del juego - 1956

§ Las armas secretas - 1959

§ Los Premios – 1960

§ Historias de cronopios y de famas – 1962

§ Algunos aspectos del cuento - 1962

§ Rayuela - 1963

§ Cuentos - 1964

§ Todos los fuegos el fuego - 1966

§ La vuelta al día en ochenta mundos - 1967

§ El perseguidor y otros cuentos - 1967

§ 62/ Modelo para armar - 1968

§ Buenos Aires, Buenos Aires (con Sara Facio y Alicia D'Amico) - 1968

§ Ceremonias – 1968

§ Último Round - 1969

§ Casa tomada - 1969

§ Viaje alrededor de una mesa - 1970

§ Relatos - 1970

§ Pameos y Meopas - 1971

§ La isla a mediodía y otros relatos - 1971

§ La isla a mediodía: un cuento completo - 1971

§ Prosa del Observatorio - 1972

§ Libro de Manuel – 1973

§ La casilla de los Morelli - 1973

§ Reunión - 1973

§ Octaedro - 1974

§ Los relatos - 1974

§ Fantomas contra los vampiros multinacionales - 1975

§ Silvalandia (en colaboración con Julio Silva ) - 1975

§ Antología – 1975

§ Estrictamente no profesional. Humanario (con Facio y D'Amico)-1976

§ Alguien que anda por ahí y otros relatos - 1977

§ Territorios - 1978

§ Un tal Lucas - 1979

§ Un gotán para Lautrec (Con Hermenegildo Sabat) - 1980

§ Un elogio del tres - 1980

§ La raíz del ombú (en colaboración con Alberto Cedrón) - 1980

§ El perseguidor y otros relatos - 1980

§ Queremos tanto a Glenda - 1980

§ París. Ritmos de una ciudad - 1981

§ Deshoras - 1983

§ Los autonautas de la cosmopista (escrito con Carol Dunlop) - 1983

§ Negro el diez - 1983

§ Nicaragua tan violentamente dulce - 1983

§ Salvo el crepúsculo - 1984

§ Alto el Perú - 1984

§ Nada a Pehuajó y Adiós, Robinson - 1984

§ Publicaciones póstumas:

§ Argentina: años de alambradas culturales - 1984

§ El examen - 1986

§ Divertimento - 1986

§ Cartas desconocidas de Julio Cortázar - 1992

§ Obra crítica 1 - 1994

§ Obra crítica 2 (1941-1963) - 1994

§ Obra crítica 3 (1967-1983) - 1994

§ Diario de Andrés Fava - 1995

§ Adiós, Robinson y otras piezas breves - 1995

§ Imagen de John Keats - 199

§ La otra orilla - 1995

§ Veredas de Buenos Aires y otros poemas - 1995

§ Los venenos y otros textos - 1995

§ Cuentos completos 1 (1945-1966) - 1996

§ Cuentos completos 2 (1969-1982) - 1996

§ El perseguidor y otros textos - 1996

§ Cartas 1, 2 y 3 (1937-1983) - 2000

24 de junio de 2008

huellas en la arena...


JUAN GOYTISOLO

Juan Goytisolo nació en Barcelona en 1931, en el seno de una familia de la burguesía de origen vasco-catalán. Su madre murió en un bombardeo en la guerra civil española y el padre se posicionó a favor del franquismo. Esta infancia difícil quizás influyó en el nacimiento de la vocación literaria en los tres hermanos varones; Juan, José Agustín y Luis, aunque cada uno de ellos eligió formas distintas y muy personales de creación.

En 1956 Juan se marcha a vivir a París, donde se casará con Monique Lange, a la que había conocido en la editorial Gallimard, de la que será asesor literario. Monique era un gran amiga de Jean Genet, el cual influirá notablemente en Juan Goytisolo.

A pesar de haber nacido en Barcelona, se considera una especie de apátrida, tal como se define él mismo en sus novelas autobiográficas, aunque desde 1996 reside habitualmente en Marrakesh:

"Castellano en Cataluña, afrancesado en España, español en Francia, latino en Norteamérica, nesrani en Marruecos y moro en todas partes, no tardaría en volverme a consecuencia de mi nomadeo y viajes en ese raro espécimen de escritor no reivindicado por nadie, ajeno y reacio a agrupaciones y categorías. El conflicto familiar entre dos culturas fue el primer indicativo, pienso ahora, de un proceso futuro de rupturas y tensiones dinámicas que me pondría extramuros de ideologías, sistemas o entidades abstractas caracterizados siempre por su autosuficiencia y circularidad".

En Coto vedado el escritor va alternando los pasajes de su biografía, por orden cronológico, desde un punto de vista de escritura tradicional, con largos párrafos creativos, donde experimenta con nuevas formas expresivas.

Juan Goytisolo es el escritor más camaleónico, interesante y comprometido con el mundo contemporáneo, de la España actual. Cada novela suya trae una forma nueva de narrar y cuestiona temas como el marxismo (en La saga de los Marx), las guerras civiles en la antigua Yugoslavia (en El sitio de los sitios), la solapada intrusión del Opus Dei (en Carajicomedia, su última novela, acabada de aparecer)…

Pero Juan Goytisolo es, en realidad, internacional. Juan Goytisolo es el emigrante modelo. Por emigrar, ha emigrado de casi todo. Ha emigrado de la patria, de la unisexualidad, de los modos de escribir, y a veces hasta uno tiene la sospecha de que trata infructuosamente de emigrar de la lengua castellana. Goytisolo o sus personajes afirman que la patria es la madre de todos los vicios, que la lengua hay que contaminarla, que lo verdaderamente interesante es el mestizaje.

Juan Goytisolo es uno de los principales escritores en lengua castellana vivos; y muy activo, tal como vemos por sus frecuentes artículos en la prensa (El País) y que ha publicado, en 2001, en Aguilar, Paisajes de guerra sobre Sarajevo, Argelia, Palestina y Chechenia

El escritor, forma parte del Parlamento Internacional de Escritores y es presidente del jurado de la Organización de Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura, UNESCO.

En junio de 2001 fue nombrado miembro honorario de la Unión de Escritores de Marruecos (UEM) "en reconocimiento a sus posturas en favor de Marruecos y de su cultura".

BIBLIOGRAFÍA

El circo
Fiestas (Trilogía El mañana efímero).
La resaca
La guardia ("Un cuento cada mes ")
Para vivir aquí,
La Chanca,
Señas de identidad (Trilogía Álvaro Mendiola
Reivindicación del conde don Julián (Trilogía Álvaro Mendiola
Juan sin Tierra (Trilogía Álvaro Mendiola
Obras completas, 2 vols.,
Makbara
Paisajes después de la batalla, Barcelona
Coto vedado
En los reinos de taifa.
Las virtudes del pájaro solitario
Aproximaciones a Gaudí en Capadocia, Madrid, Mondadori, 1990, 122 pp. (Recopilación). Contiene: " Aproximaciones a Gaudí en Capadocia " ; " Los derviches giróvagos " ; " Fuerte como un turco " ; " La ciudad de los muertos " ; " La ciudad palimpsesto: El discurso políglota, El bosque urbano, Relectura del texto-ciudad, La masa peatonal, Intermedio autocrítico, Pasaje de las flores, El Gran Bazar, La alhama, Las tarjetas postales"; " El culto popular a los santos en el islam magrebí ".
La cuarentena
La saga de los Marx
Cuaderno de Sarajevo
Argelia en el vendaval
El sitio de los sitios.
Paisajes de guerra con Chechenia al fondo
Las semanas del jardín.
Crónicas sarracinas.
Pájaro que ensucia su propio nido
El furgón de cola
Memorias
El mundo después del 11 de septiembre de 2001
Liberación
Estambul Otomano
Telón de boca
El Lucernario. La pasión crítica de Manuel Azaña
Tradición y disidencia

PREMIOS:

1985 premio Europalia.

1993 Nelly Sachs

1994 Premio Mediterráneo extranjero

1995 Premio Rachid Mimumi

2002 Premio Ensayo

2002 Premio Octavio Paz

2004 Última hora: Concesión del PREMIO JUAN RULFO a Juan Goytisolo (28-07-04)


La frase del mes:

El más difícil no es el primer beso, sino el último.
Paul Géraldy

17 de mayo de 2008

huellas en la arena...


Un Alexis muy raro...

Alexis o el tratado del inútil combate es, en opinión de la crítica, una obra mayor, aunque de breve extensión. La larga carta que Alexis dirige a su esposa, desmenuzando dolorosamente el inútil combate sostenido entre sus inclinaciones y su vocación, constituye la totalidad de estas páginas.
Y a través de ella asistimos al retrato de una voz, como lo ha llamado la misma Marguerite Yourcenar, pero también a la exposición de un tema del que pocos se atrevían a hablar en 1927, fecha en que fue publicado el libro.
En un país hoy desaparecido, en un momento en que las circunstancias históricas transforman toda Europa, finalizando con un mundo y una manera de vivir, Alexis se detiene para rendir cuenta de esas mismas transformaciones en carne propia, para finalizar con un engaño y para intentar iniciar un nuevo modo de vida entre millones de seres que, a su vez, también lo inician.

La frase del mes:

La belleza es un acuerdo entre el contenido y la forma.
Hanrik Visen, dramaturgo noruego

15 de abril de 2008

huellas en la arena...


Pudor,Santiago Roncagliolo

Terminé de leer, hace un par de días, la novela de Pudor del escritor peruano, radicado en España, Santiago Roncagliolo (Lima, 1975). Es una trama que cumple sus expectativas, es decir, atrapa al lector desde que el primer fantasma que ve Sergio aparece en escena. La novela mantiene un buen ritmo con personajes “reales”, con secretos que van más allá de sus intimidades, y con la incomunicación y soledad (a pesar de vivir en familia) que viven en su entorno.

No deja de lado, como pasa con otras novelas, y que tarde o temprano son adaptadas al cine, como en este caso, pues pronto estará en las pantallas grandes bajo la dirección de Tristán Ulloa, una estructura totalmente cinematográfica cuando se lee. El lenguaje norteamericano que utiliza, recuerda a la película American Beauty, que al margen del film las circunstancias caen, con cierta morosidad, al espectador, claro, en este caso al lector.

La historia es de una familia limeña de nivel medio, la cual vive, cada integrante, sus vicisitudes propias y que no da a conocer a los demás. Cada capítulo se va intercalando con la vida del personaje en cuestión, dejándonos en suspenso hasta cuando volvemos a retomar su historia. Los protagonistas principales son:
Alfredo, el padre, a quien le detectan una enfermedad terminal, sin darla a conocer a su familia; se encierra en sí mismo, a tal grado de “comprometerse” con la gordita de su secretaria en una relación casi extramarital (pues no se consume).

Lucy, la madre; mujer incomprendida, que se la pasa siguiendo a un maniático sexual que le deja recaditos pornográficos en su bolsa, y luego ella trata de “reencontrar” su satisfacción íntima en cualquier lugar de la ciudad.
El abuelo, llamado Papapa, que hace el intento de entrar a un asilo para estar cerca de su seudo-obsesivo-amor hacia una vieja que ni conciencia tiene, que sólo ríe. Y que al prohibirle la amistad de la anciana, hace una revolución que acaban siendo los “piratas del asilo” confiscando el televisor, comida y muchas cosas más, y de la cual intercede Lucy para el bien del hombre, pero termina por aliarse y disfrutar la aventura del rescate quijotesco.
Mariana, la hija mayor, que admira, a un grado casi lésbico, a su prima Katy. Y Sergio, el hijo menor, que ve fantasmas (igualito al niño de la película Sexto Sentido, no cabe duda). Y para colmo, un gato que no se deja castrar y que se la pasa huyendo, hasta llegar a conocer su amorío con una gata de su especie. Y que olvidar a la abuela, y al señor Braun con su perro que son los fantasmas de la historia. Viene integrado, también, su frío y escalofrío cuando los ve. El final es tan predecible que al cerrar el libro uno se queda con la satisfacción de decir: Y todos vivieron felices para siempre… FIN.

La novela, en conclusión, es divertida, se lee en un sentón, y mantiene al lector cautivo por conocer el desenlace de los personajes, con momentos de angustia y de alegría. En horabuena, hay que tener en la mira a Roncagliolo, pues ha puesto en alto el nombre de Perú en las letras ganando el premio Alfaguara de Novela 2006 con Abril rojo, y, claro, se perfila para que sea el sucesor de Mario vargas Llosa en las letras latinoamericanas.

La frase:

Prohibir algo es despertar el deseo.
Michel Eyquem de Montaigne (1533-1592) Escritor y filósofo francés.

1 de marzo de 2008

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El cuento de la isla desconocida, José Saramago.

Una fábula de apenas 75 páginas. Encontramos a un Saramago fuera del Ensayo de la ceguera y del Evangelio según Jesucristo; pero sin perder la riqueza de la escritura, nos lleva a una historia genial, llena de metas que termina por descubrir la capacidad de cada persona.
La historia trata de un noble que le pide al rey un barco para buscar la isla desconocida. Un magnífico retrato de la burocracia de hoy, del poder y del desprecio. Con un fin alentador, comprender la identidad de cada uno en un mundo real mezclado con los sueños.

La frase:

Un libro abierto es un cerebro que habla; cerrado un amigo que espera; olvidado, un alma que perdona; destruido, un corazón que llora.

Proverbio hindú

9 de febrero de 2008

huellas en la arena...

Para esta ocasión, y haciendo referencia al mes,
les dejo esta frase:

La amistad es un alma que habita en dos cuerpos;
un corazón que habita en dos almas.


Aristóteles (384 AC-322 AC) Filósofo griego.